Вечером.Ру
RSS-подписка

Московская афиша
Новости культуры
Говорить о прекрасном
mp3 музыка
Куда пойти в Москве
Выбор редакции
Стоп-Кадр

Марина Собянина





Novosculpture

Флагман бренда Novotel в России, открытый 2 года назад в Москва-Сити, инициировал собственную арт-программу весной 2015 года. Novosculpture – бесплатная выставка работ современного художника Саши Фроловой, разместившаяся в лобби Novotel Москва Сити вплоть до 14 июня 2015 года.

Проект Novosculpture собрал восемь надувных латексных скульптур, которые ранее выставлялись на московских и мировых музейных площадках. На входе в Novotel Москва Сити гостей встречает бирюзовый 5-метровый «Люболёт», один из самых узнаваемых объектов Саши Фроловой. Стены лобби и конференц-зоны отеля украсили белые Twirl#1, Twirl#2, Magnetron (серия «Альбинизм») и черный Kaleidoscope, а зону reception – Heart, ярко-розовый объект в форме сердца.

Художник Саша Фролова работает в жанре скульптуры и перформанс-арт. Она родилась, живет и работает в Москве. Окончила Национальный Институт Дизайна при Союзе дизайнеров Роcсии по специальности «Графический дизайн»; а также Институт Проблем современного искусства, курс «Новые художественные стратегии», специальность «Современное искусство». Представляла свои проекты в Лондоне: 291 Gallery, Whitechapel Gallery, Riflemaker Gallery, Russian winter Festival Trafalgar square; в Гамбурге: Kampnagel: в Сан-Себастьяне; MID_E Festival, во Франции: Программа Vitra Design Museum; в Москве: Государственный Музей Архитектуры им. Щусева, ГЦСИ, Московский Музей Современного Искусства. Финалист «Премии Кандинского» в номинации «Молодой художник. Проект года» (2009), финалист международной премии «ARTE LAGUNA 12.13» (Венеция).

«В своих работах я моделирую возможные варианты реальности будущего, исследую трансформацию энергии и сверхвозможности сознания. Выставка в Novotel Москва Сити как раз об этом: каким станет мир? каким будет человек будущего и его чувства? Останется ли в мире любовь?», – комментирует художник Саша Фролова, автор проекта Novosculpture.

Отели группы Accor постоянно сотрудничают с молодыми художниками и скульпторами по всему миру. Так, например, в мае ibis Бахрушина принимает в своих стенах выставку граффити-художника Саши Most, а в апреле 2014 года австралийский ibis Adelaide разместил в номерах произведения местного графитти-художника GhostPatrol.

Добавить в закладки:  google.com bobrdobr.ru del.icio.us technorati.com linkstore.ru news2.ru rumarkz.ru memori.ru moemesto.ru

«Я хотел работать в манере Калло»

28 мая – 23 августа 2015. Выставка-каприччио «Я хотел работать в манере Калло». В основе очередной выставки IN ARTIBUS – гравюры Жака Калло (1592/93 – 1635). Семьдесят офортов, до недавнего времени принадлежащих Венской «Альбертине», и один рисунок прославленного французского мастера предоставили фонду московские коллекционеры.

Исключительная точность графического таланта Калло, предельная художественная честность и, как ее следствие, убедительность визуальных образов позволила его творчеству стать не только зеркалом времени, через которое мы во многом воспринимаем современную ему эпоху – переломную в истории Европы, но и источником, питательной средой для многих поколений художников, литераторов, музыкантов. Несмотря на то, что ядро экспозиции составляют произведения прославленного мастера, занимающего одну из самых почетных ниш в истории искусства, характер выставки не академичен. Ее подзаголовок – «каприччио», отсылает к наиболее свободному жанру искусства Нового времени, имеющему одинаковую трактовку, как в музыке, так в живописи и графике.

Жак Калло – заглавный, но не единственный герой выставки. Помимо гравюр из знаменитых серий Balli di Sfessania (1621) «Большие бедствия войны» (1633), «Большие страсти» (1618) и «Малые страсти» (1624), визуальный ряд дополнят работы других художников – как тех, чьими пластическими находками мог вдохновляться французский график, так и тех, на чье видение искусства повлияла «манера Калло». На выставке будут представлены графические работы Йооса де Момпера, Рембрандта, Дж. -Б. Пиранези, Ж. -Л. Давида, Теодора Жерико, Оноре Домье.

Второй равноправный участник экспозиции — писатель и композитор Э. -Т. -А.Гофман, чьи слова из эссе «Жак Калло» (1814) вынесены в название выставки. Тексты и музыка Гофмана здесь призваны служить не обратной «иллюстрацией» графики Калло, разъясняющей искусство, понятное без слов, но ее своеобразными звуковыми и литературными эквивалентами. Гофман также предстанет в окружении литературных собратьев – от своих современников до писателей ХХ века.

Адрес проведения выставки (фонд IN ARTIBUS): Пречистенская набережная, 17 (вход с Курсового переулка).

Добавить в закладки:  google.com bobrdobr.ru del.icio.us technorati.com linkstore.ru news2.ru rumarkz.ru memori.ru moemesto.ru

Михаил Розанов и Риккардо Мурелли. Построения

Михаил Розанов и Риккардо Мурелли. Построения
Выставка: фотография, графика, объекты, инсталляция
Организатор: Галерея RuArts, Москва
Под патронажем Итальянского Института Культуры в Москве
Официальный партнер: MASERATI
Выставка продлится до 20 июня 2015. Адрес RuArts: 1-ый Зачатьевский переулок, 10

Две персональные выставки, объединенные галереей актуального искусства RuArts в совместный проект «Построения» представлены работами художников: итальянца Риккардо Мурелли и московского фотографа Михаила Розанова. Экспозиция включает фотографии, инсталляции, офорты, скульптуры. Название выставки довольно точно отражает художественные ориентиры самостоятельных и непохожих авторов, чьи работы декларируют независимость от реальности и ее последовательное подчинение. Оба автора работают в той или иной степени с абстракцией, создавая собственное художественное измерение. Мурелли и Розанов используют разные техники, но в то же время оба конструируют художественные миры, которые лишены экспрессии и основаны на простых геометрических формах. Оба испытали сильное влияние авангарда и минимализма. Их работы бессюжетны и безэмоциональны, зафиксированы на сущностных элементах и триумфе геометрических форм в разных сочетаниях. Главное различие авторов в пластическом мышлении: Мурелли мыслит инсталляционно, а Розанов фотографически.

На открытии

На открытии

На открытии

© открытие выставки. из архива редакции

Михаил Розанов родился в Москве. Преподаватель Британской высшей школы дизайна, факультет Фотографии. Фотограф, работающий с 90-х годов, автор, продолжающий традиции петербургской Новой Академии. Михаил работает только с черно-белой фотографией, исключая цвет. На выставке в RuArts представит одну из последних серий «Геометрия», посвященную городской архитектуре.

Риккардо Мурелли родился в Риме. В университете начал изучать антропологию, философию, историю искусства. Свой творческий путь Мурелли начал с живописи. Затем, работая ассистентом у скульптора Беверли Пеппер, обратился к абстрактной скульптуре, которая и стала основой его творчества. С тех пор его творчество развивалось в различных направлениях и техниках, таких как: скульптура, калькография, где каждая из его работ изменялась, становясь частью инсталляций для специальных проектов. Работы, основанные на геометрических формах, становятся аллегорическим рассуждением о ритме человеческой жизни, постепенно фокусируясь на концепции прозрачности, на связи двухмерного и трехмерного пространств, между макро и микро масштабами.

Добавить в закладки:  google.com bobrdobr.ru del.icio.us technorati.com linkstore.ru news2.ru rumarkz.ru memori.ru moemesto.ru


Все новости культуры


24°24°  
14°..25°14°..25°
Влажность:Влажность:    57 %57 %
Ветер:Ветер:    1.8 м/с1.8 м/с





ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПУНКТ SCUOLA SUPERIORE SANT’ANNA В ИТАЛЬЯНСКОМ ИНСТИТУТЕ КУЛЬТУРЫ В МОСКВЕ!