Если вы забыли, что значит быть ребенком; если вы взрослый до мозга костей; если вы целиком и полностью погрязли в делах и заботах – ХВАТИТ! Сбросьте с себя обязанности и предрассудки и окунитесь с головой в прекрасный город Я, наполненный в «Театриуме на Серпуховке» клоунами, любящими кошками, безумными (в хорошем смысле!) таксистами, огромными рыбами, мячами и счастьем. И неважно, есть у вас дети, для которых предназначен «Клоунцерт», или нет – попав на спектакль, вы сами на два часа станете ребенком.
Смешная растеряха Чемоданова (Юлия Юнушева) сходит с поезда не на той станции и попадает в город Я, где встречает Мистера Шляпу (Борис Рывкин), таксиста Гайкину (Вероника Ким), поэта Колика (Николай Зверев), каждое свое появление на сцене начинающего с громких слов: «Стихи!», Кота (Евгений Казанцев), Кошку (Маргарита Белкина) и многих-многих других, которые становятся ее друзьями. После феерическо-ярких приключений, она решает остаться в городе, что, впрочем, неудивительно.
Спектакль музыкальный и, как следствие, сопровождается веселыми песнями героев и живой музыкой – группой Second Hand Band. Невольно обращаешь внимание на дирижера – эмоциональную Светлану Филиппович. Она настолько самозабвенно отдается музыке, настолько видно, как сильно она любит то, что делает, что просто невозможно остаться равнодушным.
«Клоунцерт» наполнен акробатическими номерами и трюками – Колпаков (Алексей Калакин) на лету ловит разноцветные колпаки, бросаемые Колпаковой (Татьяна Калакина); дразнилками – стягивание одеяла и подушки у Сони (Мария Морозова); запоминающимися сценами – Барабанщица (Татьяна Михайлюк) виртуозно чем только не играет на своих барабанах. Остаются в памяти и фиолетовые Поганки (Рафаэль Наджаф-Заде и Геннадий Краковский) – медленные, будто бы равнодушные ко всему происходящему и живущие особенной жизнью, но вносящие в спектакль свою незабываемую «изюминку».
Ни одно детское представление не обходится без игры с залом. Артисты просят детей помогать, считать, подсказывать — что дети с удовольствием и делают. Зал буквально взрывается от радостных криков и звонкого смеха, когда в него летят брызги воды, сыпучее конфетти, огромные шары… Маленькая счастливица, станцевавшая вместе с героями на сцене, получила в подарок большущую связку воздушных шаров.
Самые маленькие зрители (от 3-х лет), обычно не способные усидеть на месте, смотрят на происходящее, открыв рот. Не это ли самое приятное и желанное признание для артистов?
Александра Горелая.
| Добавить в закладки: |          |
Всем привет! Сегодня я решил составить мини чарт, мой личный СУБЪЕКТИВНЫЙ топ-15 альбомов уходящего, 2011 года. Год был достаточно плодовит на интересные работы, а так же плодовит на альбомы, которые можно охарактеризовать как "никчемные, несуразные, смешные и бесполезные" :) К последним можно с легкостью отнести новые творения Элиса Купера, группы Blondie и результат сотрудничества Лу Рида и Металлики. Но сейчас не об этом. Итак, поехали!
15 место. Blink-182 — Neighborhoods
Один из самых ожидаемых релизов 2011 года. Один из самых ожидаемых реюнионов. Что можно сказать — никаких сверхоткровений альбом не содержит, материал плотненький, но средненький. Такой поп-панк без затей. Попал в топ скорее по общему ажиотажу, а не за музыкальные успехи.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
14 место. Beastie Boys — Hot Sauce Committee Pt. 2
Неожиданный гость в моем чарте. Но интересно иногда разбавить рок в плейере чем-то задорным из смежных жанров. Восьмой студийный альбом американского трио произвел впечатление, помимо музыкального материала, прекрасным промо-видео Fight For Your Right (Revisited).
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
13 место. Cake — Showroom of Compassion
Меня нельзя назвать поклонником группы Cake, с ее творчеством я знаком весьма поверхностно, и хотя бы поэтому их появление в моем чарте — любопытное событие. Хороший альбом, выдержанный в стиле предыдущих творений группы. Вообще, все творчество группы достаточно похоже, но в данном случае — это не укор, а образец преданности выбранному когда-то стилю и звучанию.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
12 место. Panic! At the Disco — Vices & Virtues
Группа, вставшая на грань развала после ухода двух из четырех участников, выпустила альбом, заставивший умолкнуть скептиков. Прекрасный альбом, в духе самого первого творения группы, но плотнее, сочнее и заметно взрослее.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
11 место. R.E.M. — Collapse Into Now
Ветераны американской сцены R.E.M. этим альбомом закрыли последнюю страницу в своем творчестве, объявив в этом году о распаде группы. Collapse Into Now стал прекрасным альбомом-эпитафией...
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
10 место. Florence + The Machine — Ceremonials
Второй альбом англичанки Флоренс Уэлч «радует» мрачностью, атмосферой напоминая истоки дельта-блюза, материал глубокий, размеренный, немного тягостный, но не оставляющий слушателя равнодушным. Местами слышится Son House, а местами чуть ли не The Killers.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
9 место. SuperHeavy — SuperHeavy
.jpg)
Супергруппа, созданная Миком Джаггером, с громким названием SuperHeavy — полностью его оправдала. Одноименный альбом коллектива представил публике крайне любопытный, а что еще более важно — гармоничный сплав индийской этнической музыки и регги, поп-музыки и рока. Настоятельно рекомендую всем любителям качественной интересной и неожиданной музыки.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
8 место. Chickenfoot — III
Еще одна супергруппа. Но это уже второй альбом, что для супергрупп большая редкость :) Критики не очень оценили этот альбом, хитро названный «Частью 3», хотя второй как бы не было. А на мой взгляд альбом удался, и я лично не вижу принципиальной разницы по качеству материала с первым творением коллектива. И очень понравилась фраза, что Chickenfoot — это прекрасная месть Эдди Ван Халену, уволившему Майка Энтони и Сэмми Хагара из Van Halen. Chickenfoot явно востребованная команда, а Van Halen, с вернувшимся Дэвидом Ли Ротом и сыном Эдди Ван Халена Вольфгангом на басу, стал просто пародией на самих себя...
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
7 место. The Cars — Move Like This
Еще один реюнион, The Cars в классическом составе, кроме покинувшего этот мир Бенджамина Орра. Альбом полностью соответствует ожиданиям поклонников: никаких заигрываний с современными звуками, никаких экспериментов, простой new-wave, по звучанию похожий на самый первый альбом группы 1978 года.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
6 место. Foo Fighters — Wasting Light
Иногда начинает казаться, что все, чем занимается Дэйв Грол просто обречено на успех. Его коллектив Foo Fighters выпустил в 2011 году два альбома — Wasting Light и альбом каверов Medium Rare. И оба они, бесспорно, хороши.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
5 место. Eskimo Joe — Ghosts Of the Past
Единственное место на Земле, где можно найти огромное число интересных талантливых и неизвестных рок-групп — это Австралия. Австралийский рок не превратился в рэп-недоразумение подобно американскому, и не стал сборищем групп, играющих в стиле кто кого перенудит, как британский. Если хотите открытий — изучайте австралийскую сцену, оно того стоит. Вот и один из примеров — группа Eskimo Joe.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
4 место. Social Distortion — Hard Times And Nursery Rhymes
Американские панк-рокеры Social Distortion к своему седьмому альбому стали обстоятельны, серьезны и душевны. Данный альбом прекрасный образец музыки, идущей от сердца, от сердец взрослых мужиков с «историей». Да, это все тот же «секс, наркотики и рок-н-ролл», но уже без юношеского запала, а вдумчивый и обстоятельный. Отдельно рекомендую клип на песню Machine Gun Blues.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
3 место. The Black Keys — El Camino
От всей души радуюсь тому, что этот замечательный дуэт получил таки заслуженную славу. Их предыдущий альбом Brothers завоевал аж три премии Грэмми. И новый альбом El Camino не отстает по качеству материала. Альбом, в который влюбляешься с первого прослушивания.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
А далее начинаются сложности :) Я так и не смог выбрать из двух альбомов, какой будет первым, а какой вторым. Поэтому сегодня у нас два первых места.
1-2 место. Dropkick Murphys — Going Out in Style
О дропкиках можно говорить бесконечно. Феноменальная панк-группа из Бостона, задорная громкая музыка с ирландскими мотивами — как отметили у меня в камментах как-то: «Под дропкиков и трезвым плясать можно». И добавить нечего. Одноименный трек с альбома интересен нам тем, что в нем небольшую вокальную партию исполняет Крис Чейни, вокалист и гитарист The Living End, разместившихся в топе по соседству :)
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
1-2 место. The Living End — The Ending Is Just The Beginning Repeating
Можно вернуться к теме австралийского рока :) Новый альбом моих любимых TLE прекрасен. Группа продолжает расти, и развивает успех предыдущего альбома White Noise постепенно уходя от развеселого панкобилли, взрослеют.
На этом на сегодня все, до встречи, мои любимые читатели!
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
| Добавить в закладки: | |
Часть новогодних и рождественских чудес
Многие праздники, а приближающиеся Новый Год и Рождество несомненно из их числа, обрастают событиями-спутниками, которые напрямую влияют на праздничное настроение.
Сольные концерты Леонида Фёдорова в ЦДХ в преддверии Нового Года уже стали доброй традицией. Так и в этом году, 23 декабря 2011 года, лидер «АукцЫона» устроил в буквальном смысле аншлаг – у кассы висело соответствующее объявление. Не только все кресла, но и все проходы в концертном зале Центрального дома художника были заняты, пустых мест не было совсем.
Концерт получился сверхэмоциональным. Энергия, с которой Лёня Фёдоров исполняет песни сольно, кажется даже более яркой, чем та, которая ощущается на концертах «АукцЫона» в полном составе. Видимо, дело тут в её концентрации – весь вечер внимание слушателей приковано к человеку, который только лишь с помощью голоса да гитары шаманит и ворожит на сцене в одиночку.
Поклонники творчества «АукцЫона» и лично Леонида Фёдорова после концерта отмечали, что каждая следующая песня немедленно вызывала внутреннюю реакцию: «О! Самая любимая!». И так на протяжении двух часов, в течение которых было сыграно более 30 композиций. Звучали не только старые, известные, несомненно, самые любимые вещи, но также и достаточно свежие, с осеннего альбома «Юла», такие как, например, песня «Кожаный», которую Леонид Фёдоров исполнил на рояле. За этот «эксклюзив» слушатели должны быть благодарны весьма кстати порвавшейся гитарной струне.
Волшебство, которое каждый декабрь Леонид Федоров вершит своими песнями, наверняка воспринимается его почитателями как неотъемлемая часть новогодних и рождественских чудес. И здесь с ними, пожалуй, не поспоришь.
Константин Приешкин.
© фотограф Платонова Алина.
| Добавить в закладки: | |
«Кафе «Жизнь в розовом свете» на первый взгляд простая пьеса с непритязательным сюжетом. Двое мужчин в возрасте за шестьдесят встречаются на кладбище у могилы женщины. Один из них – Давид Галперн (Станислав Эвентов) – пятьдесят лет был ее мужем, второй – Эдуард Джонсон (Юрий Анпилогов) – пятьдесят лет ее любил. Оба вспоминают свои жизни, первые минуты с ней, свои чувства… и приходят к неутешительному выводу – никто из них троих не прожил свою жизнь так, как хотел.
В этой «простой» пьесе, оказавшейся намного сложнее, намного глубже, затрагиваются вопросы, которые никогда не перестанут волновать людей – любовь, правильность собственного выбора, человеческие ценности, верность, достоинство.
Все это подается под легким соусом тонкого юмора со стороны Эдуарда – бухгалтера-интеллигента, разбирающегося в искусстве, — — И о чем вы говорили с Фло на этих ваших встречах? — О политике… об опере…. — и грубоватых шуток со стороны Давида – сборщика мусора, занявшегося бизнесом по производству картонных коробок.
Это встреча не только двух пожилых мужчин на могиле умершей женщины – это встреча двух разных начал: романтичного и прагматичного. Эдуард Джонсон в данном случае – вечный мечтатель, живущий прошлым и воспоминаниями; Давид Галперн — крепко стоящий на ногах материалист, знающий себе цену. Это интересно подчеркивается одной деталью, на которую поначалу не обращаешь внимания – музыкой. Когда воспоминаниям предается Эдуард, то фоном потихонечку звучат легкие мелодии, которые «крещендуют», взвиваясь вместе с голосом Анпилогова, пока Галперн не прерывает его каким-нибудь вопросом или репликой. Тогда музыка резко обрывается и возникает чувство, о котором часто говорят, но по-настоящему не чувствуют – «слететь с небес на землю».
Эта пьеса о том, что человек настолько огромный микрокосм, что, сколько бы не быть рядом, все равно в нем останется неизведанное, не тронутое и удивительное, — «Наглости у вас через край! Описывать мне мою собственную жену!», — Галперн прожил с Фло пятьдесят лет (сейчас не многие могут похвастаться таким сроком) однако, так и не узнал ее. Он уверен, что Фло абсолютно не разбирается в политике, про оперу даже не догадывается.
— А вы знаете, какая у нее любимая опера? – спрашивает Джонсон, и сам же отвечает: «Кармен» Бизе. А ария? «Хабанера»!
Такое чувство, что мужчины разговаривают о двух разных женщинах, они и сами это отмечают. Но она и была разной! Всего лишь мечтой для одного и жизнью для другого. Фло для Давида и Флоранс (с ударением на «а»)
для Эдуарда. Жалела ли она о своем выборе? Думала ли о том, что поступила неправильно, когда вышла замуж за Галперна? Постоянно. Иначе зачем эти встречи с Джонсоном четыре раза в год? Зачем этот постоянный возврат к прошлому? Попытка доказать себе, что она права или же посмотреть на свою жизнь, какой она могла бы быть?
Когда Галперн спрашивает у Эдуарда, что еще особенного Фло ему рассказывала, — а Джонсон знал, казалось, об их семье все, вплоть до того, с чем Давид предпочитает бутерброды, — возникает ощущение, что сейчас откроется очередная тайна. И она открывается: оказывается, Галперн тоже любил – страстно, отдаваясь своей любви без остатка. Вот только не Фло. Он с упоением рассказывает о другой женщине в его жизни, вспоминает о ней, о ее желании жить по-настоящему, о ее уходе. Галперн спросил, что она нашла в том, другом, что ей настолько понравилось, что она решила уйти от него. «Его руки, — ответила она, — потому что они похожи на твои». Страшный, обескураживающий ответ…но Галперна почему-то не жалко! Ни минуты в этой пьесе он не вызывает симпатии. Когда Джонсон рассказывает о семье Флоранс, о ее отце, — …он обнял меня за плечо…. — когда он вспоминает о любви всей своей жизни, рыдает над могилой – его искренне жаль, ты сопереживаешь ему. А Галперну – нет.
Джонсон и Флоранс последние несколько лет встречались в одном и том же месте – кафе «La vie en rose» («Жизнь в розовом свете»). Название кафе, как и название пьесы,
аллегорично: розовый цвет – это цвет беспечности и детской фантазии, цвет мечты и хорошего настроения. А чем, как не фантазией и мечтой являлись эти встречи? Под конец пьесы герои говорят, что «жизнь в розовом свете жизнью считать нельзя». Ты видишь то, чего нет, и делаешь то, что не нужно, а потом, сняв очки, понимаешь, что ничего этого не хотел.
Эта пьеса не о двух пожилых мужчинах, а, по меньшей мере, о пяти неудавшихся судьбах: Флоранс, вышедшей замуж не за того; Давид, испугавшийся своих чувств; Эдуард, не сумевший пойти против родителей и религиозных убеждений; Эллен (жена Джонсона), которую муж не любил по-настоящему никогда; любовница Галперна, ушедшая в поисках настоящей жизни от любимого человека.
Как хочется порою прожить несколько жизней! Хочется и того, и другого, и третьего! Ты мечешься из стороны в сторону, пытаясь решить, что же будет единственно правильным. Мы часто забываем, что нам дана всего лишь одна дорога и позволяем себе непростительные ошибки. А ведь так важно эту жизнь – единственную – прожить правильно, следуя за своими мечтами и любовью.
Александра Горелая.
| Добавить в закладки: | |
«Охотники за головами» норвежского режиссера Мортена Тильдума стал вторым по кассовым сборам в Норвегии /первый – «Гарри Поттер»/.
Главный герой фильма Роджер Браун в исполнении великолепного Акселя Хенни — маленький, страшненький, — «Мой рост 1 метр 68 сантиметров, это немного, но у меня есть другие достоинства», — но успешный специалист по подбору топ-менеджеров в крупнейшие компании Норвегии с безупречной репутацией /слово на букву «Р»/.
У него есть все: роскошный дом, хорошая машина, красавица жена Диана, любовница Лотта и маленькое хобби, за счет которого он и живет – Роджер крадет шедевры живописи.
На открытии своей художественной галереи Диана знакомит его с Класом Граафом, который в наследство от бабушки получил картину Рубенса, считавшейся утерянной во Вторую Мировую Войну – «Охота на дикого вепря». Полотно стоит десятки миллионов – что и говорить, лакомый кусочек.
Браун со своим напарником Уве крадет картину – тут-то и начинается самое интересное, собственно, охота за головами, точнее, за одной головой – самого Роджера. В какой-то момент фильм начинает напоминать «Игру» Дэвида Финчера. Герой остается один, кажется, что все против него, жизнь летит под откос в течение одного дня, в предательстве подозреваются все, окружающие люди оказываются не теми, за кого себя выдают. Клас не так прост, каким казался поначалу, Диана спит с другим, Лотта каким-то образом тоже замешана в травле, «Охота на дикого вепря» — и та всего лишь копия. Что делать, куда бежать, где искать помощи? И самое главное – из-за чего весь сыр-бор?
Фильм снят по одноименному роману Ю Несбё, ныне одного из самых популярных норвежских авторов не только в Норвегии, но и во всем мире. «Охотники за головами» — это первая книга Несбё, в которой действует не знаменитый полицейский инспектор Гарри Хоул, а кто-то другой. В 2008 году роман разошелся огромными тиражами в 40 странах мира, наделав много шума. «Вся мощь Несбё лежит в его способности создавать непредсказуемые повороты сюжета, в способности описать, как инстинкт выживания человека выводит наружу его скрытые возможности» — Каин Халт, журнал «Stavanger Aftenblad». Мортен Тильдум это понял и ярко воплотил на экране.
Сцена, где Браун с головой погружается в экскременты омерзительна, — в зале слышны восклицания брезгливости, — даже шокирующая в своей натуралистичности. А что бы сделали вы, встав перед выбором – либо это, либо быть разорванным бойцовским псом, натасканным на убийства?
Фильм раскрывается с двух сторон. Это триллер со всеми «фишками», присущими этому жанру – напряжение, неожиданные повороты сюжета, динамика, погони. Но это и немного комедия, которая не позволяет зрителю увязнуть в ужасе до конца. В начале фильма почти детально показывается, как Роджер крадет картину – четко, уверенно, профессионально. Он выполняет ряд отточенных до автоматизма действий. Его напарник Уве столь же хорошо знает свои функции в деле. Но в другой сцене, когда Браун привычно сообщает об очередном клиенте, мы видим Уве голым, бегающим по квартире за проституткой с пистолетом. Они в самом разгаре любовной ролевой игры. Это вызывает легкий смешок и осознание того, что перед нами обычные люди со своими страстями и слабостями.
«Охотники за головами» — фильм, где не провисает ни одна деталь, каждая из них оказывается оправданной и нужной, — сценаристы: Ларс Гудместад, Ульф Рюберг, Ю Несбё, —
каждая срабатывает в тот или иной момент. Взять хотя бы двух близнецов-толстяков-полицейских. Они, безусловно, создают комический эффект, особенно когда рядом с ними видишь маленького Роджера. Но именно благодаря им, Браун остается в живых, когда машина слетает со скалы. Толстяки-полицейские «срабатывают» как подушки безопасности – и этому веришь.
Финал фильма показался немного смазанным и сумбурным, будто его создателям нужно было уложиться в хронометраж – нарезанные куски, где Роджер быстренько рассказывает нам, что ему пришлось придумать и сделать, чтобы выпутаться из всей этой истории чистым. Диалог Брауна и Граафа о любви выглядит нелепо и откровенной данью… чему? — моде, шаблонам, желаниям зрителей услышать это?
Название картины несколько неудачное, несмотря на то, что роман Ю Несбё назван именно так. Но один «Охотник за головами» (режиссер Энди Теннонт) уже был. Возникают невольные ассоциации с Джералдом Батлером и Дженнифер Эннистон – и уж тут ничего не поделаешь.
Фильм привлекает внимание европейским «звездным» актерским составом. В первую очередь, Аксель Хенни («Джонни Ванг», «Друг», «Макс Манус», «Довольно добрый человек», «Эпоха героев»). Сейчас это один из самых популярных и востребованных актеров Норвегии, обладатель премий Amanda Awards и Kostorama Film Festival.
Мортен Тильдум: «У меня не было сомнений, что Аксель Хенни – единственный, кто сможет сыграть главную роль в «Охотниках»… Аксель невероятно одаренный и талантливый, у него есть все необходимые качества…» (ранее Мортен Тильдум и Аксель Хенни работали вместе над картиной «Друг»). Класа Граафа сыграл Николай Костер-Вальдау («Ночной сторож», «Падение черного ястреба», «Царство небесное», «Игры престолов»), один из самых успешных актеров Дании международного уровня. Замечательный актер, но его персонаж в «Охотниках за головами» словно картонный – красивый, мужественный и делающий то, что положено делать злодею. Эйвинд Сэндэр («Письмена на стене», «Скрытые», «Триггер») появился в «Охотниках за головами» в роли полицейского инспектора Ове Кикеруда, расследующего кражи картин. Его на экране мало, — ведь речь вовсе и не о нем, — но каждое его появление привносит в картину особую атмосферу серьезности, граничащей с комизмом. С одной стороны, в нем воплощены все штампы киношных детективов, а с другой, он не расследует дело до конца, ведь его назвали «человеком, благодаря которому Норвегия может спать спокойно». Для Синнёве Макоди Лунд, сыгравшей Диану, это был актерский дебют. Она красива, женственна, но веет от нее каким-то холодом, безэмоциональностью. И непонятно, то ли это она так играет, то ли таковым задуман ее персонаж, то ли он просто не проработан.
Если оглядываться на фильм в целом, то, по сути, в памяти остается один Аксель Хенни, вокруг которого все крутится-вертится, об остальных актерах как-то забываешь, будто их не было, будто они лишние. Остается только поаплодировать Хенни, который тащит на себе всю картину и правильному выбору Мортена Тильдума.
«Охотники за головами» оставляет ощущение качественного триллера, с напряженной атмосферой – он держит и заставляет переживать за героя Хенни, на нем отдыхаешь и получаешь определенное удовольствие.
Александра Горелая.
«Охотники за головами/Hodejegerne»
Страна: Норвегия
Жанр: Триллер
Хронометраж: 98 мин.
Режиссер: Мортен Тильдум
В главных ролях: Аксель Хенни, Николай Костер-Вальдау.
| Добавить в закладки: | |
