«Вещные ценности»: истории на экране
В рамках проекта «Вещные ценности» ИКЕА представляет серию короткометражных документальных и художественных фильмов (а также и музыкальный видеоклип). В основе сюжетов лежат реальные истории о любимых вещах. Девиз проекта: «Вещи, которые мы храним, дороги историями, которые они хранят».
Самые трогательные рассказы победителей конкурса легли в основу больших премьер. Известными российскими режиссерами Ярославом Чеважевским (х/ф «Кука», «На море», «Счастливый конец») и Оксаной Бычковой (х/ф «Питер FM», «Окно в Европу», «Плюс один») были сняты два короткометражных художественных фильма.
Истории, по которым сняты фильмы и клип, были присланы победителями интернет-конкурса «Вещные ценности», – он проходил осенью прошлого года на сайте «Всё в дом». Посмотреть документальные фильмы можно на сайте «Всё в дом».
По сюжету еще одной истории Петр Налич написал песню. «Мне понравилась сама идея проекта – истории, рассказанные обычными людьми об обычных, казалось бы, вещах. Как, например, о пакетиках сахара, — говорит музыкант Петр Налич. – Эти истории простые и очень глубокие. И это близко мне по духу. Наверное, поэтому мне было легко работать над песней».
Премьерный показ фильмов и презентация песни под общим названием «Вещные ценности: живые истории» будут проходить с 17 по 19 мая 2012 в киноклубе «Фитиль» по адресу Фрунзенская набережная, 12. Вход в киноклуб свободный. Клуб будет открыт для посетителей 17 и 18 мая с 15:30 до 21:00 и 19 мая с 11:30 до 21:30. Сеансы – каждые полчаса. Для детей будет работать игровая комната с аниматорами.
***
Кампания «Всё в дом» стартовала в августе прошлого года и была приурочена к выходу каталога ИКЕА 2012. Главный акцент в каталоге был сделан на решении актуальной для нашей страны проблемы – создании на небольшой площади комфортных условий для жизни. Презентация каталога состоялась в Москве, в Парке Горького. Каталог ИКЕА выпускается с 1951 года. Тираж последнего выпуска составил 208 млн. экземпляров. Говорят. что это единственное полноцветное издание в мире, которое выпускается на бумаге без использования хлорирования при ее изготовлении.
Ярослав Чеважевский
Режиссер, сценарист и актер кино. Фильм «Кука» – дебют в полнометражном кино. За ним последовали картины «На море!» и «Счастливый конец», в которых он выступал в качестве сценариста и режиссера. Автор сценариев и режиссер более тысячи рекламных роликов. Академик Российской Академии рекламы, многократный призер Московского международного фестиваля рекламы.
Оксана Бычкова
Режиссер и сценарист кино. Выпускница Высших режиссерских курсов (мастерская Петра Тодоровского). Первой полнометражной работой стал фильм «Питер FM» (2005), где она была не только режиссером, но и одним из авторов сценария. Фильм получил приз на Выборгском кинофестивале «Окно в Европу». В 2008 г. выходит второй фильм Бычковой «Плюс один», который получает приз за лучшую мужскую роль (Джетро Скиннер) на кинофестивале «Кинотавр» и большую «Золотую ладью» в рамках конкурса «Выборгский счет». Также в 2008 г. сняла одну из трех новелл («Запись») в киноальманахе «Потому что это я».
| Добавить в закладки: |          |
Нескучная классика на сцене «Малой Бронной»
«Здесь есть, что играть» — заметила дама в черном платье, когда первое отделение спектакля «Тартюф» было показано. «Здесь есть, на что посмотреть» подумала я, уходя из театра на Малой Бронной после завершения просмотра. Два с половиной часа пролетели как один момент.
Бессмертное классическое произведение, созвездие талантливейших артистов, удивительные костюмы — все это сложилось в блестящее театральное действо. «Тартюф» на Малой Бронной — это классика в лучшем ее проявлении. Живая, актуальная и самодостаточная.
Безусловно, центром спектакля стал актерский тандем Самойленко (Оргон) – Сухоруков (Тартюф). Оба актера давно полюбились, и приятно, что в спектакле равное внимание уделено и тому, и другому. Здесь нет пресловутого «перетаскивания одеяла», напротив, на сцене герои гармонично взаимодействуют. Актеры сработались, и они прекрасно чувствуют друг друга. У Самойленко отдельно хочется отметить две сцены. Одна из них происходит в самом начале, когда Оргон забывает о здоровье жены, а интересуется лишь состоянием Тартюфа, а вторая — сцена, в которой герой прозревает. Эти эпизоды полярны по своему смыслу, однако, оба сыграны блестяще. В первой актеру удалось показать любовь к другу, а во второй — крушение этой любви. У Сухорукова, в свою очередь, хочется отметить сцену, в которой он соблазняет жену Оргона, а также ту, где все та же героиня хочет разоблачить его. Актер проявляет чудеса пластики и органики. Он не боится быть смешным и та страсть, с которой он делает свое дело, заслуживает особого уважения.
Кстати о жене Аргона. Образ Эльмиры был удачно воспроизведен Ольгой Ломоносовой. Чаще всего эта актриса играет «холодных» героинь, не склонных к страстям и бурным проявлениям чувств, и было опасение, что она не справится со сценой, в которой Эльмира решает вывести на чистую воду Тартюфа. Однако это опасение оказалось ошибочным. Эпизод с мнимым соблазнением главного героя оказался кульминационным. Ольга Ломоносова была необыкновенно хороша, и эта деликатная сцена была сыграна не пошло, но ярко и искусно.
Не менее талантливо проявилась и Агриппина Стеклова. Страстная, деятельная, активная — такой была ее Дорина, и надо сказать, что образ был продуман ей вплоть до мелочей. Копна рыжих волос, огонь в глазах и бешеная энергия — все это сделало его ярким и запоминающимся.
Однако стоит отметить не только актерскую работу. Режиссер Павел Сафонов постарался сохранить очарование оригинального текста, и такое бережное отношение к источнику радует зрителей. Художник по костюмам Евгения Панфилова подобрала интересные образы для каждого героя. Все они были комическими и очень подходящими. Композитор Фаустас Латенас подобрал необычную музыку, которая передавала весь динамизм происходящего. Особенно хочется отметить художника-постановщика Николая Симонова, создавшего дом, который актеры двигали в конце первого действия. Эта конструкция — настоящая находка, дающая возможность для игры.
Спектакль «Тартюф» — театральная классика, и эту пьесу имеют в своем репертуаре многие театры. Радует, что театру на Малой Бронной удалось создать свой вариант. Он, с одной стороны, бережно сохраняет исходный текст, а с другой — имеет массу своих характерных особенностей. Театру на Малой Бронной удалось собрать уникальный состав актеров, который слаженно и четко работает на сцене. Такая классика совсем не скучна, напротив, она интересна и свежа.
Алина Артес.
28.04.2012
| Добавить в закладки: | |
Шведский автор Стефан Каста. Перевод Марины Конобеевой.
В книге «Какого цвета Мистер Лис?» иллюстратор Стаффан Гносспелиус при помощи цветных рисунков показывает прекрасный сказочный лес, где Мистер Лис постепенно осознает себя. И учится принимать себя таким, каков он есть. Стефан Каста написал довольно увлекательную и, при этом, философскую историю. Путь, которым Мистер Лис идет к осознанию себя — конечно, сначала сравнивая себя с другими и, обязательно, через их оценки — и труден и прост одновременно. По большому счету, кто-то проходит его в ранние годы, а кто-то и на склоне лет. Зависит от многих факторов, один из которых — возможность посмотреть на ситуацию и себя в ней со стороны. Именно эту прекрасную возможность и дает читателю эта интереснейшая книга.
Иллюстрации Стаффана Гносспелиуса
Для младшего школьного возраста
Серия «КомпасKID»
М.: КомпасГид, 2011
32 с., формат 220×270 мм
ISBN 978-5-904561-57-4
Приобрести эту книгу можно на сайте издательства «КомпасГид», в интернет- и обычных книжных магазинах города.
Редакция сердечно благодарит Издательский дом «КомпасГид» за любезно предоставленную возможность ознакомления с книгой при подготовке обзора.
Влад Алиас.
| Добавить в закладки: | |
Ирина Родилес: Stariki бар 17 мая
17 мая 2012 состоится джазовая сессия в баре Starики. В гостях в этот вечер — несравненная Ирина Родилес. Начало: 21:00.
За плечами Ирины Государственная классическая академия имени Маймонида, и годы тяжелой, но необычайно интересной работы с многими известными джазовыми музыкантами. Голос Ирины звучит на двух CD с эстонским биг-бэндом и МКС-бэндом Анатолия Кролла. Некоторые слушатели помнят и любят ее по участию в трио-проекте «Ирина. Алина. Полина».
Ирина Родилес является певицей с замечательным голосом и участницей многочисленных джазовых фестивалей, где она выступала с «Джаз Галлереей» Николая Панова, биг-бэндом Tallinn Brass, оркестром Георгия Гараняна, джаз-оркестром Олега Лундстрема, ансамблем братьев Ивановых, ансамблем Ивана Фармаковского и другими. Исполнение Ирины Родилес отличает прекрасный вкус и чувство такта.
Состав музыкантов на 17 мая:
Ирина Родилес — вокал
Алексей Иванников — клавишные
Макар Новиков — контрабас
Давид Ткибучава — ударные
Напомним, каждые второй и четвертый четверги в Stariki Bar — настоящий клубный джаз. За музыкальную составляющую по-прежнему ответственен Александр Машин, экс-участник квартета Игоря Бутмана и ансамбля «Extra Trio Plus». Каждую вторую неделю Александр приглашает на сцену Stariki бара неожиданных гостей и погружает всех в атмосферу несправедливо забытого клубного джаза.
ул. Большая Лубянка, 13
Начало: 21:00
Вход свободный, FC/DC/GC
Заказ столиков: 624-9377
| Добавить в закладки: | |
Буря. Уильям Шекспир. Театр на Малой Бронной
Постановка спектакля «Буря» стала подарком к 80-летию Льва Дурова. Премьера состоялась 23 декабря 2011 г. Подлинное прощение и прощание — вот о чем «Буря» в версии Театра на Малой Бронной.
Режиссеры: Игорь Древалев, Лев Дуров.
Художник-постановщик: Станислав Морозов.
Художник по костюмам: Ирина Уколова.
Художник по свету: Андрей Ребров
Автор музыки: Игорь Древалев.
Хореограф: Иван Фадеев.
Буря (англ. the Tempest) — пьеса Уильяма Шекспира с трагическими перипетиями, но счастливым концом, как и предписывают правила жанра трагикомедии. Текущая постановка — история, выстроенная и показанная в стилистике/эстетике не столько современного театра, но театра времен Шекспира, как он представлен, например, в фильме «Аноним».
«Буря» в театре на Малой Бронной — это история, рассказанная нам лично Львом Константиновичем Дуровым (в спектакле он не только Просперо, но и режиссер). Дань великой поэзии от человека, повидавшего в жизни разного и, видимо, согласившегося с великим автором в выводах. История, в которой слова точны и определенны.
Из актерской игры особенно следует отметить, как минимум, сильнейшую игру трех человек: Екатерину Дурову (Тринкуло, шут), Льва Дурова (Просперо, герцог миланский), и Виктора Лакирева (Гонзало, советник короля неаполитанского). Каждый из них украшает своей игрой «Бурю» необычайно и делает его просмотр и последующее воспоминание о нем истинным наслаждением.
В спектакле есть прекрасные массовые сцены во втором акте (хореограф — Иван Фадеев). Смотрятся свежо, слаженно, интересно. Кроме того, реализован отличный подбор музыки (автор музыки — Игорь Древалев) для спектакля (но не работа звукорежиссера, это все-таки разные моменты) и очень интересные костюмы (художник по костюмам — Ирина Уколова).
Влад Алиас.
27.04.2012.
Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут, с одним антрактом.
Ближайшие даты исполнения: 16 мая (19:00) и 10 июня (19:00)
Цена билетов: от 200 до 1500 руб.
| Добавить в закладки: | |
