RSS-подписка

Московская афиша
Новости культуры
Говорить о прекрасном
mp3 музыка
Куда пойти в Москве
Выбор редакции
Стоп-Кадр







STADIUM.LIVE

ОТ СОЗДАТЕЛЕЙ «БУНКЕРА», «Б2» и «Б1». STADIUM.LIVE — новая концертно-зрелищная площадка: 150 кВт первоклассного саунда, барная стойка длиной со стадион, 9000 м2 чистого удовольствия.

Уникальное пространство по вместимости равное Дворцу спорта “Лужники” и превосходящее даже “Crocus City Hall”, то есть способное составить конкуренцию не только самым большим клубным пространствам города, но и концертным залам и спортивным сооружениям. Зал находится в пешеходной доступности от станции метро “Сокол” — всего пять минут ходьбы.

Проект новой площадки предусматривает VIP-зону более, чем на 500 мест. Кухня ресторана расположена прямо рядом с VIP-зоной, гостям не придется долго ждать заказы, а официантам — продираться сквозь толпу танцующих. Здесь же — барная стойка длиной 140 метров.

Зал-трансформер предполагает как концертную конфигурацию, сочетающую в себе сидячие и стоячие места, так и полностью танцевальный формат, и театральную рассадку в креслах, и возможности проведения выставок и презентаций. Большой и удобный вход с улицы Балтийской предполагает быстрое заполнение зала и отсутствие толчеи по окончании действа. К тому же есть удобный вход со стороны сцены, позволяющий не задействовать зрительный зал в установке и разгрузке аппаратуры, то есть публика может отдыхать в зале после концерта сколько угодно долго. Рядом с площадкой нет жилых домов, и стало быть организаторы мероприятий не ограничены ни временем, ни уровнем шума. На площадке работает профессионально подготовленная служба безопасности.

Несмотря на огромное пространство, вид на сцену нигде не перекрыт несущими конструкциями. К тому же видеотрансляция в зале предусматривает четыре больших экрана и множество телемониторов. Ситуация, когда зритель чего-то не видит, невозможна.

Концертные мероприятия планируется проводить с интенсивностью не менее 12 событий в месяц.

Программа концертов STADIUM LIVE 2012 на ближайшее время*:

11.02 — Океан эльзи
16.02 — UB40
18.02 — Ингви Мальмстин
25.02 — Ленинград

2.03 Каста
7.03 Мумий тролль
8.03 Kasabian
9.03 Ночные снайперы
21.03 Фестиваль rap.tv

6.04 Би2
7.04 Zucchero
13.04 Noize MC
14.04 Чиж
18.04 Judas Priest
20.04 Звери
21.04 Ляпис Трубецкой

*Программа может меняться, следите за анонсами на нашем сайте.

Добавить в закладки:  google.com bobrdobr.ru del.icio.us technorati.com linkstore.ru news2.ru rumarkz.ru memori.ru moemesto.ru

Выставка «Два Императора»

Во всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 15 февраля до 15 марта пройдет выставка «Два Императора», посвященная 200-летию Отечественной войны 1812 года.

Центральной идеей всей экспозиции является история личного знакомства двух императоров (Александра I и Наполеона I), их дружбы и вражды. Двух великих императоров связывали эпохальные события войны и мира. Аустерлиц, Тильзит, Бородино, вступление французов в Москву, Битва народов под Лейпцигом, наконец, взятие Парижа; причем каждое из событий нашло широкое отражение в европейском искусстве.

Тематически выставка выдержана по историческим периодам и представлена экспонатами из крупного личного собрания коллекционера Александра Вихрова, которое он формирует уже более 30 лет, дополненными рядом вещей из фондов музея ВМДПиНИ и других собраний. Зритель увидит мозаику из многочисленных предметов и произведений искусства французского, итальянского, германского и российского происхождения, которые были созданы в период с конца XVIII века до наших дней. Живопись и графика, медали и монеты, статуэтки из слоновой кости, бронзы, бисквитного и классического фарфора, декоративные тарелки с изображениями наиболее ярких моментов жизни императоров, табакерки, портсигары, декорированные портретами в миниатюре, изделия из фарфора и стекла, редкие фолианты, наконец, вещи, которые носят меморативный характер, включая автограф Бонапарта.

Европа внимательно наблюдала за неожиданным сближением России и Франции и реагировала многочисленными графическими карикатурами (английский листок, в котором Бонапарт вручает орден Почётного легиона не русскому гренадёру, как было в действительности, а бурому медведю), и тем, что можно назвать «карикатуры в фарфоре». Кстати, Наполеон, пожалуй, первым начал использовать прикладное искусство в качестве инструмента пропаганды, – при нём стало выпускаться то, что впоследствии получило название «агитационного фарфора». Надо отметить, что российские царедворцы быстро подхватили этот стиль, о чем свидетельствуют работы российских мастеров и художников.

Особым образом представлены на выставке события войны 1812 года. Интересно сравнивать, какое художественное отображение нашли они в российском и западноевропейском искусстве. Отечественная война 1812 года недаром считается поворотным пунктом в развитии европейского декоративно-прикладного искусства. Стиль ампир – франко-русское порождение – проявился, пожалуй, наиболее ярко именно в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Организаторы выставочного проекта «Два императора» уверены, что эта увертюра к юбилею Отечественной войны 1812 года и к Году российской истории, как и сама история взаимоотношений двух великих правителей, заслуживает особого внимания зрителей.

Адрес музея: Делегатская, 3
Проезд: Станции метро Новослободская, Маяковская, Цветной бульвар.
Тел.: (495) 609-0146 (справки). Музей работает ежедневно с 10:00 до 18:00 (в субб. — с 11:00 до 19:00; выходной – вторник, 27.02 – сан. день).

Билеты от 100 до 200 руб., в посл. среду месяца (29 февраля) – бесплатно для школьников и студентов.

Добавить в закладки:  google.com bobrdobr.ru del.icio.us technorati.com linkstore.ru news2.ru rumarkz.ru memori.ru moemesto.ru

Кристина Орса. Первый Сольный

Кристина Орса приглашает всех на свой первый сольный концерт. 3 февраля певица вместе со своей группой выступит в московском клубе «Гусятникоff», расположенном в старинном особняке девятнадцатого века на Таганке.

Кристина споет свои собственные песни, а также хиты, написанные для нее российскими авторами, такими, как Павел Есенин, Алексей Романов, Сергей Ревтов. В команде с Кристиной Орса играют: Денис Бутусов — клавиши — мультиинструменталист, приглашенный солист оркестра ГАБТ, создатель студии Fruit Records, басист Денис Шершнев, работавший с Юлией Савичевой, Log Dog, Z.I.M.A, гитарист Иван Килар, сотрудничавший с группой «Тату», а также Тим Иванов – один из самых востребованных барабанщиков России, победитель и призер международных конкурсов, эндорсер электронных ударных ROLAND V-DRUMS.

Стиль, красота и изящество, приятный тембр голоса и харизма – все это воплощает в себе очаровательная Кристина Орса. Приходите и убедитесь сами!

3 февраля. Клуб «Гусятникоff».
Сбор гостей в 21:00
Адрес клуба: ул. Александра Солженицына, 2а
Заказ столов: +7 (495) 632-7558

Официальный сайт певицы Кристины Орса.

Добавить в закладки:  google.com bobrdobr.ru del.icio.us technorati.com linkstore.ru news2.ru rumarkz.ru memori.ru moemesto.ru

Выставка дизайнера Игоря Гуровича

С 14 февраля по 14 марта 2012 в фойе к/т «Пионер» будет открыта выставка российского дизайнера Игоря Гуровича, на которой он представит плакаты последних лет, в том числе созданные специально для этого кинотеатра.

Вот, что пишут о нем наши коллеги:

Игорь Гурович родился в 1967 году в Риге. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище имени С.Г.Строганова. Работал арт-директором в издательстве «ИМА-пресс» (1995 — 2002). В 2002 году совместно с Эриком Белоусовым и Анной Наумовой основал студию «Оstengruppe». Сегодня он также арт-диретор и соучередитель компаний ZOLOTOgroup и «MEMART- музей на память». Во всех этих командах Игорь – душа и творческий лидер коллектива.

"Игорь Гурович – один из культовых персонажей российской дизайнерской сцены. Наибольшую популярность ему принесли плакаты, сделанные для культурного центра «Дом». Вместе со своими друзьями-коллегами ему удалось создать особый тип концертно-фестивального плаката, ставший своего рода современной классикой культурно-зрелищного жанра. Подтверждая безграничные возможности графического дизайна, Гурович с отвагой берется за проекты и в смежных творческих областях – в мебельном дизайне, сценографии, дизайне среды, фэшн-дизайне. Все свои работы он стремится наделить человеческими качествами. «Категории «задушевное», «доброе», «нежное» к дизайну как к профессии не подходят. И это неправильно, – говорит Игорь Гурович. – У нас есть тайная мысль эти категории в профессию вернуть. Потому что профессия дизайнера – артистическая». И еще он утверждает, что «дизайн – это одна из немногих профессий, которая может сделать человека счастливым».

Кинотеатр «Пионер»
Адрес: Кутузовский проспект, 21.

Добавить в закладки:  google.com bobrdobr.ru del.icio.us technorati.com linkstore.ru news2.ru rumarkz.ru memori.ru moemesto.ru

Выставка «Пейзаж как формула Любви»

С 31 января по 5 февраля 2012 года. В «Галерее Нагорная» пройдет персональная выставка «Пейзаж как формула Любви» Заслуженного деятеля искусств, академика Академии кинематографических искусств «Ника», члена Международного Художественного фонда Сергея Петровича Филиппова.

Известному советскому кинооператору — постановщику киностудии им. М.Горького 75 лет. В мире кино это имя известно всем. Сергей Петрович Филиппов снял более сорока художественных фильмов: «О любви», «Ищу человека» (режиссер М. Богин); «Лев Толстой», «Юность Петра», «В начале славных дел» (режиссер С.Герасимов); «Александр Маленький», «Клуб женщин» (режиссер В.Фокин); «Детство Насредина» (режиссер П.Арсенов); «Вход в лабиринт» (режиссер В. Крешнев); «Система Нипель» (режиссер А. Панкратов-Черный) и другие. В 1997 году он награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, а также имеет призы киностудии им. Горького за лучшую операторскую работу к фильмам: «О любви» (1970), «Лев Толстой» (1983). Нисколько неудивительно, что в той же полноте мастерства, как и кинооператорское искусство (искусство света), Филиппов овладел и живописным делом, став настоящим художником, который устраивает выставки, демонстрирующие все грани пластического дара Сергея Петровича. Его работы выставляются в галереях за рубежом, хранятся в частных коллекциях.

Работы С. П. Филиппова хранятся в частных собраниях России и других странах мира, выставки проходили в Центральном Доме Художника (Москва), в издательстве «Правда» (Москва), в Доме Кино (Москва), в галерее «Вера» (Бостон), в Королевской Академии искусств (Лондон). Постоянно действующая экспозиция живописных полотен художника представлена в галерее искусств «Колизей Арт» (Москва).

Государственное учреждение культуры города Москвы
"Государственный выставочный зал "Галерея «Нагорная» работает: ежедневно с 11:00 до 19:00, кроме понедельника.
Адрес: ул.Ремизова, 10. Станция метро «Нагорная»
Тел.: (499) 123-6569, (499) 127-4702

Добавить в закладки:  google.com bobrdobr.ru del.icio.us technorati.com linkstore.ru news2.ru rumarkz.ru memori.ru moemesto.ru



-17°-17°  
-19°..-16°-19°..-16°
Влажность:Влажность:    54 %54 %
Ветер:Ветер:    7.2 м/с7.2 м/с