В России не так много существует рок-групп, которые, получив популярность, сохранили бы свою индивидуальность и продолжали гнуть свою линию. Но всё же такие есть, яркий пример – группа «Сплин».
3 ноября 2011 года в московском клубе «Milk» Сплины представили программу «Линия жизни». Сказать, что зал был полон – ничего не сказать, народу было – не протолкнуться.
Важнейший элемент такой популярности группы – без сомнения, личность Александра Васильева, который, точь-в-точь как его старший друг Борис Гребенщиков, постоянно обновляет состав группы, притягивая к себе талантливых музыкантов.
Первую песню программы зал пел хором, едва ли не громче самого Васильева: «Мы легли на дно, мы зажгли огни, во Вселенной только мы одни…». Ещё одно сходство с уже упомянутым БГ, с «Аквариумом», в том, что каждая программа группы – это заново составленный сет-лист. «Сплин» не боится экспериментов – играются старые (например, «Бонни и Клайд») и совсем старые («Будь моей тенью») песни, меняются аранжировки, порою совсем радикально. И это идёт только на пользу группе, и слушателям — обновляется звучание, придаются новые смысловые оттенки давно известным, крепко запавшим в память текстам.
А тексты, в самом деле, именно такие, крепко запавшие. Хоровое пение на концертах «Сплина» — дело обычное. Самая показательная — песня «Выхода нет», первая из исполненных на бис. Александр Васильев вышел на сцену один, с акустической гитарой, а весь первый куплет полностью пел зал. Со стороны это выглядит и звучит почти гипнотически.
Браво, «Сплин»! Браво, Саша! Суметь не переступить тонкую грань между истиной народной любовью и пластмассовой подделкой ширпотреба – дорогого стоит. Вам удалось.
Константин Приешкин.
© фотограф Платонова Алина.
| Добавить в закладки: |          |
Известно, что поклонники живой, гитарной музыки часто недолюбливают почитателей «электронщины», и наоборот. Но иногда появляются такие группы, которые умеют объединить в своей музыке одно и другое, ставя в тупик всех любителей классифицировать музыку по жанрам и стилям и приводя в настоящий восторг тех, кому сама музыка дороже любых ярлыков.
Одна из таких групп, отмечающая, к слову, в этом году десятилетний юбилей, играла 2 ноября 2011 года в клубе «Б2» свой уже пятый московский концерт. Речь идёт о британском коллективе 65daysofstatic.
Эти ребята с лёгкостью замешивают синтезированные ритмы, мощные гитарные рифмы и потрясающей красоты мелодии. Они вытворяют с залом совершенно безумные вещи – слушателей в течение всего шоу словно швыряет с пост-рок концерта на андеграундную дискотеку с бескомпромиссным трайбал хаусом (сделаем уж тут скидку для любителей классификации) и обратно, причём со всеми промежуточными остановками.
Такую сочную, интересную, сложную музыку любят многие – клуб «Б2» был заполнен буквально до отказа. И 65dos вознаградили собравшихся сполна – почти двухчасовое шоу с выходом на бис и послеконцертным общением с поклонниками одного из участников группы, Джо Шрюсбери. Многие хотели увидеть рядом с раздающим автографы Джо и Пола Волински, который своей фортепианной партией в композиции «Radio Protector» неизменно приводит в экстаз всех внимающих этому музыкальному чуду, но увы.
Концерт 65days стал настоящим музыкальным событием в музыкальной жизни Москвы, одним из лучших и интересных выступлений года.
Константин Приешкин.
© фотограф Платонова Алина.
| Добавить в закладки: | |
© фотограф Алина Платонова.
| Добавить в закладки: | |
© фотограф Елена Денисова.
| Добавить в закладки: | |
29 октября 2011 в московском клубе «P!PL» Дельфин приоткрыл для поклонников завесу тайны над своим будущим диском. Впрочем, тайна к этому моменту уже не была такой уж непроницаемой – за пару недель до концерта в Интернете были выложены первые 7 треков с долгожданного альбома, который получил название «Существо».
7 песен, которых «достаточно для того, чтобы узнать», получили отличные отзывы музыкальных журналистов. Впрочем, не нужно читать никаких рецензий, чтобы увидеть, понять или почувствовать, что эта работа — очередная ступень вверх. Новый альбом (насколько можно судить по его опубликованной половине) в пику предыдущей «Юности» совершенно асоциален, его вектор направлен внутрь, а не вовне.
Это, быть может, отчасти объясняет тот факт, что собравшиеся, а клуб был наполнен практически под завязку, почти не танцевали и не прыгали под как всегда дикий драйв ударных Андрея Лысикова и безумных гитарных партий Павла Додонова.
Во время концерта было просто невозможно оторвать взгляда от сцены, невозможно было отвлечься от трепетного наблюдения за тем, как эти два человека преподносят, отдают свою музыку. Это сложно объяснить словами. Словно была какая-то особая связь, какой-то невиданный доселе способ передачи звуков. То, что должно было бы, в силу хотя бы своей ритмической структуры, заставлять тело двигаться в такт, напротив, завораживало, обездвиживало, приводило в безмолвный восторг.
Наверное, такому восприятию новых песен поспособствовал и тот факт, что с технической точки звук на концерте был не на высоте. Но всё же, и спорить с этим бессмысленно, когда каждая буква и каждый звук, начиная с рождения песни, проживаются всем существом, когда духи музыки не оставляют во время концертов, тогда и только тогда можно достичь подобных эмоциональных высот.
Ждать появления «Существа» в материальной форме осталось совсем недолго. Оно появится 25 ноября, одновременно с питерской концертной премьерой.
Константин Приешкин.
© фотограф Алина Платонова.
| Добавить в закладки: | |
