В Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна премьера (которыми в этом сезоне театр радует регулярно) — спектакль «Королева красоты» (МакДонах/Martin McDonagh, перевод с английского — Валентин Хитрово-Шмыров).
Режиссер: Сергей Виноградов.
Художник: Маша Позднеева.
Действующие лица и исполнители:
Морин Фолан — Татьяна Мухина
Мэг Фолан — Фарида Муминова
Пато Дули — Филипп Савинков
Рэй Дули — Семён Штейнберг
Дебютная режиссерская работа Сергея Виноградова, актера театра. Работа вдумчивая и очень аккуратная.
Несмотря на то, что макдоноховская «The Beauty Queen of Leenane» была поставлена до настоящего момента в довольно многих российских театрах и является относительно известной (в части режиссерских ходов и актерской игры) постановкой, режиссер и актеры смогли продемонстрировать свое видение и сценическое изложение этого литературного материала.
Морин Фолан в исполнении Татьяны Мухиной — образ отчасти собирательный. Такая девушка может жить и в Ирландии, и в Москве, вне конкретного времени и деталей обстоятельств. Ее интерпретация своей роли — это превосходный образец отображения всей сложности бытия (когда из наезженной житейской колеи почти невозможно выскочить), связанный с очень тонкой и условной гранью такого состояния, как «нормальность поведения».
Вообще, с каждой новой премьерной постановкой театра многие актеры и актрисы оного раскрывают свое дарование и мастерство (возможно, что и не в первый раз уже!), как прекрасные садовые цветы раскрывают поутру свои бутоны.
И, конечно же, Семён Штейнберг со своей, в общем-то относительно эпизодической, ролью Рэя Дули в этой постановке просто роскошен! Вне всякого сомнения, Семён Штейнберг — блистательный актер, регулярно радующий зрителей своей игрой на сцене театра Джигарханяна.
Влад Алиас.
Продолжительность спектакля: 2 часа, с одним антрактом. Ближайшие показы: 27 января, 2 февраля, 15 февраля.
| Добавить в закладки: |          |
Армен Джигарханян и Семен Штейнберг в спектакле «Театр времен Нерона и Сенеки»
© фотограф Мошков Константин.
| Добавить в закладки: | |
Из спектакля «Театр времен Нерона и Сенеки»
© фотограф Мошков Константин.
| Добавить в закладки: | |
«Кафе «Жизнь в розовом свете» на первый взгляд простая пьеса с непритязательным сюжетом. Двое мужчин в возрасте за шестьдесят встречаются на кладбище у могилы женщины. Один из них – Давид Галперн (Станислав Эвентов) – пятьдесят лет был ее мужем, второй – Эдуард Джонсон (Юрий Анпилогов) – пятьдесят лет ее любил. Оба вспоминают свои жизни, первые минуты с ней, свои чувства… и приходят к неутешительному выводу – никто из них троих не прожил свою жизнь так, как хотел.
В этой «простой» пьесе, оказавшейся намного сложнее, намного глубже, затрагиваются вопросы, которые никогда не перестанут волновать людей – любовь, правильность собственного выбора, человеческие ценности, верность, достоинство.
Все это подается под легким соусом тонкого юмора со стороны Эдуарда – бухгалтера-интеллигента, разбирающегося в искусстве, — — И о чем вы говорили с Фло на этих ваших встречах? — О политике… об опере…. — и грубоватых шуток со стороны Давида – сборщика мусора, занявшегося бизнесом по производству картонных коробок.
Это встреча не только двух пожилых мужчин на могиле умершей женщины – это встреча двух разных начал: романтичного и прагматичного. Эдуард Джонсон в данном случае – вечный мечтатель, живущий прошлым и воспоминаниями; Давид Галперн — крепко стоящий на ногах материалист, знающий себе цену. Это интересно подчеркивается одной деталью, на которую поначалу не обращаешь внимания – музыкой. Когда воспоминаниям предается Эдуард, то фоном потихонечку звучат легкие мелодии, которые «крещендуют», взвиваясь вместе с голосом Анпилогова, пока Галперн не прерывает его каким-нибудь вопросом или репликой. Тогда музыка резко обрывается и возникает чувство, о котором часто говорят, но по-настоящему не чувствуют – «слететь с небес на землю».
Эта пьеса о том, что человек настолько огромный микрокосм, что, сколько бы не быть рядом, все равно в нем останется неизведанное, не тронутое и удивительное, — «Наглости у вас через край! Описывать мне мою собственную жену!», — Галперн прожил с Фло пятьдесят лет (сейчас не многие могут похвастаться таким сроком) однако, так и не узнал ее. Он уверен, что Фло абсолютно не разбирается в политике, про оперу даже не догадывается.
— А вы знаете, какая у нее любимая опера? – спрашивает Джонсон, и сам же отвечает: «Кармен» Бизе. А ария? «Хабанера»!
Такое чувство, что мужчины разговаривают о двух разных женщинах, они и сами это отмечают. Но она и была разной! Всего лишь мечтой для одного и жизнью для другого. Фло для Давида и Флоранс (с ударением на «а»)
для Эдуарда. Жалела ли она о своем выборе? Думала ли о том, что поступила неправильно, когда вышла замуж за Галперна? Постоянно. Иначе зачем эти встречи с Джонсоном четыре раза в год? Зачем этот постоянный возврат к прошлому? Попытка доказать себе, что она права или же посмотреть на свою жизнь, какой она могла бы быть?
Когда Галперн спрашивает у Эдуарда, что еще особенного Фло ему рассказывала, — а Джонсон знал, казалось, об их семье все, вплоть до того, с чем Давид предпочитает бутерброды, — возникает ощущение, что сейчас откроется очередная тайна. И она открывается: оказывается, Галперн тоже любил – страстно, отдаваясь своей любви без остатка. Вот только не Фло. Он с упоением рассказывает о другой женщине в его жизни, вспоминает о ней, о ее желании жить по-настоящему, о ее уходе. Галперн спросил, что она нашла в том, другом, что ей настолько понравилось, что она решила уйти от него. «Его руки, — ответила она, — потому что они похожи на твои». Страшный, обескураживающий ответ…но Галперна почему-то не жалко! Ни минуты в этой пьесе он не вызывает симпатии. Когда Джонсон рассказывает о семье Флоранс, о ее отце, — …он обнял меня за плечо…. — когда он вспоминает о любви всей своей жизни, рыдает над могилой – его искренне жаль, ты сопереживаешь ему. А Галперну – нет.
Джонсон и Флоранс последние несколько лет встречались в одном и том же месте – кафе «La vie en rose» («Жизнь в розовом свете»). Название кафе, как и название пьесы,
аллегорично: розовый цвет – это цвет беспечности и детской фантазии, цвет мечты и хорошего настроения. А чем, как не фантазией и мечтой являлись эти встречи? Под конец пьесы герои говорят, что «жизнь в розовом свете жизнью считать нельзя». Ты видишь то, чего нет, и делаешь то, что не нужно, а потом, сняв очки, понимаешь, что ничего этого не хотел.
Эта пьеса не о двух пожилых мужчинах, а, по меньшей мере, о пяти неудавшихся судьбах: Флоранс, вышедшей замуж не за того; Давид, испугавшийся своих чувств; Эдуард, не сумевший пойти против родителей и религиозных убеждений; Эллен (жена Джонсона), которую муж не любил по-настоящему никогда; любовница Галперна, ушедшая в поисках настоящей жизни от любимого человека.
Как хочется порою прожить несколько жизней! Хочется и того, и другого, и третьего! Ты мечешься из стороны в сторону, пытаясь решить, что же будет единственно правильным. Мы часто забываем, что нам дана всего лишь одна дорога и позволяем себе непростительные ошибки. А ведь так важно эту жизнь – единственную – прожить правильно, следуя за своими мечтами и любовью.
Александра Горелая.
| Добавить в закладки: | |
«Пигмалион» на сцене театра п/р Армена Джигарханяна
© фотограф Платонова Алина.
| Добавить в закладки: | |
