Одиночество и искренность Микки Рурка
В Москве состоялся предпремьерный показ фильма «Рестлер» («The Wrestler», режиссёр – Даррен Аронофски).
Приближаясь к миру профессиональных единоборств, куда можно включить и бокс, попадаешь в замкнутый круг. Борцы-спортсмены зачастую утверждают, что они «большому» миру не нужны, но и войти в их общество затруднительно. Поэтому судить о внутренних обычаях и порядках этих мужественных и закрытых людей можно, преимущественно, через кино и смежные виды искусства (литература и т.п.). Но каждый фильм, каждая книга – фикция, вымысел, и насколько каждая сказка (про бокс, рестлинг и проч.) ложь, и урок ли она добрым молодцам, можно лишь гадать.
Начиная с «Кида Гэлэхэд» (1937) и до «Малышки на миллион» (2004) главный герой одинок, а тот самый большой мир в нём не особо нуждается. Степень же его унижения варьируется в зависимости от эпохи, ибо в тридцатые годы общий уровень цинизма не зашкаливал так, как на границе тысячелетий.
«Рестлер» не стал исключением. Главный герой вопиюще, подчёркнуто одинок, но одна из прослеживаемых идей режиссёра заключается в том, что Рэнди «Баран», главный герой, с одной стороны предстаёт как человек без прошлого (о нём мы не знаем практически ничего), а с другой – почти все факты его биографии угадываемы с высокой долей вероятности. В связи с чем его одиночество сложно воспринимать как данность – мы знаем, почему он одинок, и видим чёткую закономерность всего произошедшего.
Мир рестлинга же в фильме является нам с удивительной стороны. Мы помним: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда». Ну, а в этом же случае, как ни парадоксально это прозвучит, мы обнаруживаем, из какой человечности возникает грязь и боль. Отношения между борцами-рестлерами – открытие фильма, сильно идущее вразрез с традицией, когда соперник – не просто соперник, а злейший враг, антипод и антагонист. А про иногда возникающий в фильме мирок стрип-клубов с пресловутыми «личными танцами» (когда девушка танцует в отдельном кабинете только для одного клиента) и говорить не хочется – искренность его обитателей отсутствует как таковая.
Вот и получается занятная вещь. Одиночество – условно, спорт заменяется шоу, истинных страстей нет, кругом обман. Но почему-то фильм (о сюжетной линии которого не будет сказано подробно, ибо официальная премьера состоится только 26 марта) оставляет очень хорошее впечатление, несмотря на всё вышеперечисленное, а также кровь, мат и неминуемую близость костлявой. Объяснение кроется в неутомимой искренности Рэнди, главного героя. Микки Рурк, как говорят, сыграл самого себя. Копаться в фактах его личной жизни нет желания, но в любом случае это утверждение если и верно, то лишь частично. Рурку, возможно, и довелось пережить падение и некое очищение, но его основная профессия, актёрская (не будем забывать, что Рурк в молодости неплохо боксировал), в отличие от профессии Рэнди, не представляет такой опасности для жизни, да и поклонников у Рурка явно больше, чем у среднестатистического рестлера. Но Рэнди искренен. Он, по большому счёту, не соврал на протяжении фильма ни разу – в отличие, к примеру, от Кэссиди, танцовщицы, к которой Рэнди испытывает определённые чувства. Та, будучи якобы примерной матерью, лжёт всем напропалую – ребёнку, клиентам и самому Рэнди, а когда осознаёт, что не совсем-то и права была, оказывается, что уже поздно.
Фильм, безусловно, строится на Рурке – рука режиссёра, признаться, тут почти не чувствуется (в отличие от «рук» сценариста и оператора). А вот Рурк, «старый, избитый кусок мяса» (слова его героя о самом себе), невзирая на свою внешнюю непривлекательность, тащит вперёд всю историю – историю постаревшего рестлера, который в итоге борется уже не с соперниками, а с нищетой, своим здоровьем, вакуумом вокруг себя. И в боях этих, как и на ринге, правил нет никаких.
Рурк заслуженно был номинирован на «Оскара» за лучшую мужскую роль, заслуженно считался фаворитом вместе с Шоном Пенном, ну, а когда не получил награду – это нельзя было назвать его поражением. Рурк (а может, Рэнди? или они оба?) одинаково естественен и на ринге, где дерётся, и в магазине, где работает, и общаясь с дочерью, которую постоянно теряет. А естественность, даже в случае с таким визуально некрасивым фильмом, в любом случае прекрасна.
Об авторе.
Григорий Аросев (1979, г. Москва) — театровед, журналист, писатель. Окончил ГИТИС. Работает на телеканале «Культура», шеф-редактор студии художественного кинопоказа, а также в ИТАР-ТАСС. Сотрудничал с рядом московских изданий. На искусство смотрит с профессиональной точки зрения, давным-давно задвигая своё «я» куда подальше. Жизненный принцип — «определить, значит, сузить».
Если у вас есть вопросы по поводу опубликованных статей, вы можете их задать автору, написав по адресу g.arosev@rambler.ru
| Добавить в закладки: | |









